Cuando se trata de una dirección en la pintura como el abstraccionismo, inmediatamente viene a la mente la famosa pintura de Malevich "Black Square". Quizás haya una explicación para esto. Esta pintura es una de las más famosas, y a pesar del hecho de que ya tiene más de 100 años, todavía excita las mentes de los críticos de arte.
Si hablamos de abstraccionismo, entonces esta es una forma de arte que rechaza formas y cosas reales. Las obras son una combinación de formas geométricas, puntos y líneas.
Uno de los abstraccionistas más famosos es Markus Rotkovich - dijo que su las obras envían al espectador a un mundo desconocido, en el que el observador difícilmente querría ir.
Las pinturas del gran artista ruso Vasily Kandinsky no son claras para todos: una persona que no entiende el arte no las comprende, pero los conocedores de la creatividad ven claramente la visión filosófica de las cosas del autor.
En el artículo puedes aprender sobre los artistas de abstracción más famosos, sus obras y aprender a comprender mejor la pintura.
10. Arshil Gorky (Vozdanik Adoyan)
Años de vida: 1904-1948
Arshile Gorki - Un artista estadounidense de ascendencia armenia, que creó en un nuevo estilo.
Para el trabajo, desarrolló una técnica: el artista colocó lienzos blancos en el piso y vertió pintura de un recipiente sobre ellos. Después de que la pintura se endureció, rascó líneas, creando algo así como bajorrelieves.
Las pinturas del maestro están saturadas: los espectadores, al mirarlas, sienten la ondulación que emana del lienzo, hecha en colores rojo y naranja brillantes.
El artista experimentó la soledad y la tristeza lo abrumó, incluso estando rodeado de familiares y amigos. En 1948, un maestro a los 44 años se suicidó ahorcándose en casa.
Trabajos famosos: "Desnudo", "Desposorio II", "Agonía".
9. Markus Rotkovich
Años de vida: 1903-1970
Markus Rotkovich Nacido en una familia judía en Letonia. En los años treinta y cuarenta, el maestro se interesó por el expresionismo y el surrealismo, y a partir de 1947 comenzó a trabajar en el género del abstraccionismo.
Representó triángulos paralelos entre sí. Extraños lienzos inspiraron un estado de paz y sumergieron al espectador en pensamientos sobre el destino, la muerte y la tragedia.
Un espectador inexperto ve en los lienzos de Rothko un "embadurnamiento", pero sus obras son reconocidas como creaciones brillantes.
Hecho curioso: En 1968, el artista descubrió un aneurisma arterial, pero a pesar de esto, Rothko continuó bebiendo y fumando mucho. En repetidas ocasiones, el maestro cayó en depresión clínica y, dejando a sus hijos y esposa, el artista se mudó a su estudio. En 1970, tomó una gran dosis de antidepresivos y se cortó las venas, tenía 66 años.
Trabajos famosos: "No. 1 Royal Red and Blue", "White Center", "Black on granate".
8. Frantisek Kupka
Años de vida: 1871-1957
El arte de la pintura no se limita a reproducir la realidad, y el siglo XX pudo demostrarlo perfectamente.
Frantisek KupkaNacido en una pequeña ciudad del este de Bohemia, es un vívido representante del arte abstracto. Sus pinturas son los equivalentes artísticos de las decisiones filosóficas que se relacionan con las leyes de la naturaleza, la creación, el espacio, el ciclo vital.
Kupka pasó los últimos años de su vida en Puto, donde murió en 1957 a la edad de 85 años.
Trabajos famosos: "Vertical Plains Blue and Red", "Blue", "Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colors".
7. Joan Miró
Años de vida: 1893-1983
El artista español es uno de los surrealistas más destacados. Joan Miró Era una persona feliz, se sentía como un creador en cualquier momento de su vida: cuando dibujaba, dibujaba, contaba algo o cantaba una canción. Cada obra del maestro es un jardín animado y danzante, una ópera cantante.
En 1939-1944 El fascismo se extiende por toda Europa y, preocupado por la vida de su familia, Miro se mudó a Varanzhivil (un pequeño pueblo en la costa de Normandía), donde renunció a la guerra y al mundo exterior.
Encerrado en sí mismo, el maestro comenzó su trabajo en una hermosa serie de "Constelaciones", son limpias y hermosas. En 1945, se exhibieron "Constellations" en la galería, la exposición fue un gran éxito, y esta vez fue el comienzo del éxito del artista, recibió el reconocimiento mundial.
Trabajos famosos: "Constelaciones", "Estrella azul", "Azul II".
6. Paul Klee
Años de vida: 1879-1940
Paul Klee - La primera persona en llamar a los dibujos de lunáticos y niños un verdadero trabajo. El maestro inventó su propia técnica: grabar con una aguja sobre vidrio.
Paul Klee dedicó mucho tiempo a la educación, incluida la autoeducación, creyendo que el artista debería ser filósofo, naturalista y poeta.
Además, nació en la familia de un profesor de música, y durante algún tiempo tocó el violín. Klee fue dotado musicalmente, pero decidió convertirse en artista.
Dato interesante: Arseny Tarkovsky escribió un poema dedicado a Klee, que se publicó en la colección.
Trabajos famosos: "Armonía abstracta del color", "Luna llena", "Sueño fuerte".
5. Robert Delaunay
Años de vida: 1885-1941
Delaunay es un famoso pintor francés. Desde la primera infancia, el parisino estaba fascinado por el sol, las flores, cuya observación le inculcó una sutil percepción de la luz y el color.
El maestro fue criado por su tío después de que sus padres se divorciaron. Robert Delaunay Junto con su esposa, desarrolló un movimiento artístico: el orfismo, que se convirtió en una nueva rama del abstraccionismo.
Trabajos famosos: "Ritmo 1", "Disco sincrónico", "Ritmo".
4. Pete Mondrian
Años de vida: 1872-1944
Pete Mondrian - artista de los Países Bajos. Sus obras maestras fueron creadas con el propósito de líneas elementales, formas, esta técnica particular, que dice: "Todo lo ingenioso es simple", Hizo de Mondrian un artista reconocible.
En sus obras, Pete Mondrian presentó su sentido de paz a través de opuestos: vertical y horizontal, femenino y masculino, desventajas y ventajas. Sus pinturas golpean el mundo del arte, y todavía se encuentran imitaciones del genio del maestro en arquitectura, moda, etc.
Trabajos famosos: "Composición con rojo, amarillo y azul", "Composición en color A", "Boogie Woogie en Broadway".
3. Kazimir Malevich
Años de vida: 1879-1935
Artista ruso de vanguardia, Kazimir Malevich, trabajado en diferentes estilos: impresionismo, cubismo, neo-primitivismo, etc.
La infancia del niño pasó lejos de las grandes ciudades, en las aldeas ucranianas. La naturaleza pintoresca y la vida rural lo inspiraron, y en el futuro influyeron en su trabajo. En sus pinturas puedes ver temas campesinos.
El artista inventó el suprematismo y entró en la historia del arte como autor de Black Square.
Trabajos famosos: "Cuadrado negro", "Círculo negro", "Cuadrado rojo", "Galope de caballería roja".
2. Jackson Pollock
Años de vida: 1912-1956
Cuando era niño, el artista no se distinguía por la capacidad de dibujar, y nadie podría haber pensado que Pollock se convertiría en el líder del expresionismo abstracto. Sin embargo, hizo una contribución significativa al arte de la segunda mitad del siglo XX.
Jackson Pollock No le gustaba usar pinceles y pinturas; en cambio, simplemente los rocía sobre el lienzo, creando obras maestras. El propio artista llamó a esta técnica "técnica de vertido"Por lo que fue llamado Jack Sprayer. Esta forma de pintura se asoció con el surrealismo, porque expresaba las emociones de su creador.
Jackson Pollock estaba teniendo dificultades para romper con su esposa, Krasner, se encerró y se puso sombrío. Estando en estado de embriaguez, el artista se metió en su descapotable y perdió el control. El auto salió volando de la carretera y volcó. Jackson murió al golpear un árbol.
Trabajos famosos: "No. 5.1948", "Número 17A".
1. Vasily Kandinsky
Años de vida: 1866-1944
El artista no nació talentoso, comenzó a pintar solo 30 años. Sin embargo, logró hacerse famoso no solo por sus pinturas, sino también por sus tratados teóricos, uno de los más famosos "Sobre lo espiritual en el arte".
Kandinsky se dedicó a la actividad científica, se graduó brillantemente de la Universidad de Derecho de la Universidad Estatal de Moscú, pero decidió abandonar su actividad por el bien de la pintura. En 1900 Vasily Kandinsky fue a Munich y entró a la escuela privada de Anton Azhbe allí, sintiendo su verdadera vocación.
Trabajos famosos: "Composición verde", "Composición IV", "Sonidos contrastantes", "Negro y violeta", "Moody".